絵が好きで描くようになったのは、いつ頃ですか？

母親が漫画家で、いつも家で絵を描いていたんですが、物心がついたときには、私も母と一緒に絵を描いていたという感じです。絵を描く=特別なことではなくて、お風呂に入る、ご飯を食べる、トイレに行く、ということと同じくらい、日常のなかに当たり前に存在するような感覚ですね。私は5歳までフランスに住んでいたのですが、それも絵を描くことを身近に感じるようになった理由のひとつかもしれません。

フランスで生活されるなかで、印象的な出来事などありましたか？

現地の幼稚園に通っていたのですが、結構アートの授業があったんです。特にアートに特化した幼稚園とかではなかったのですが、美術館に行ってモネやモンドリアンの作品を前に模写をして、その後最後にモネの家に行ったことがありました。その経験がとても印象的で、その時に見た、地面に落ちているイチョウの葉まで、今でも覚えています。アートは格式高いものといった壁のある感じではなく、ごく身近な存在として、本物に触れることができた幼少期だったように思います。

その後、日本に移住されましたが、
フランスとのギャップを感じることはありましたか？

日本の幼稚園に編入したのですが、みんな同じような絵を描いている印象でした。太陽を赤く描いて、顔はフライパンのような形をしてっていう。あまりにもみんながそういう絵を描いていたから、私もそうしなきゃと思って、同じ描き方ができるように覚えて極めました（笑）。フランスでは、先生たちもこうやりなさいということは全然言わなくて、まっすぐ線が引けてなくてもああだこうだ言わないし、自由だったんですよね。みんな自然と自分の好きなようにやっていたので、フランスの子どもたちの絵の方が、なんか情熱的だった気がしますね。

受験のモチベーションはどのように保っていましたか？

芸大を目指すことに対して、母親は理解があったのですが、その他の家族にはやはり心配されて「早く安定した道に行ってくれ」「せめて先生になるための学校に行ってくれ」と言われたりしました。それはとても辛かったです。でも自分の中にも本当にこれがやりたいという強い信念があったし、母親や画塾や学校の先生達が本当に応援してくれたので、そこは乗り越えることができました。私は、特別絵が上手な方ではなかったんですが、学校のある先生が「これを表現するんだっていう深い軸がお前にはあるから、大丈夫だ」といってくれたことも、大きな支えになりました。

強い気持ちで、やりたいことを貫くことが大切そうですね。

そうですね。でも振り返ってみると、自分自身のブレない軸を持つと同時に、それに偏りすぎず、周りの声を吸収して、修正することも大切だったなと思います。受験の時って、先生から「もっとこうしろ」「もっとこういうのを見て勉強しろ」「これが足りてない」って色々と言われると思うんです。うるさい！って突き放すのも、それはそれで格好いいんですけど、私の場合は言われたことを全部吸収して、全部直すようにしたんです。失敗したら何がダメだったのかを、深く分析してました。表現的なことだけでなく、自分に落ち着きがないとか、そういうことも含めて。なんだかんだね、先生も偉いんですよ。先生によるのかな（笑）。でも私は自分の経験から、その姿勢が受験においてもとても大切なことだと思ったので、芸大や美大を志す方にもぜひ実践してほしいです。

友沢さんの作品は、内省的な部分を外に発信する行為にも見えますが、それはご自身にとってどういう意味を持ちますか？

本当に一番生きている感じがしますね。絵を描いている時っていうのは。やっぱり自分自身のことも確実にこうって言い切れるものってない。自分は自分でいるのに、自分っていうものが何かわからない。もちろん他人にもわからないですし。でも絵を描くことで、自分で思ったこととかをゼロから形にして、目の前に表すことで、生きている感覚を感じることができる気がしますね。